Buy tickets
Tivolis Koncertsal
12.06.2022 @ 15:00
The afternoon's concert program: Pléiades: III. Claviers (1978) + Rebonds (1989) + Mists (1980) + Eonta (1964) + Okho (1989)
World premiere + meet the director
Grand Teatret, Mikkel Bryggers Gade, Copenhagen K
11.05.2021 19:15
Buy tickets
DR Koncerthuset / Koncertsalen / Copenhagen / May 12, 2017 / 21:00 CET
EINSTüRZENDE NEUBAUTEN MELDER UDSOLGT OG EKSTRA-KONCERT
De tyske legender fra Einstürzende Neubauten melder nu både udsolgt samt ekstra koncert
UDSOLGT IGEN, IGEN
Legendernes seneste besøg i hovedstaden med den vellykkede krigskoncert: ’Lament’ i 2015, endte totalt udsolgt, og efterfølgede udelukkende fem- og seksstjernede anmeldelser.
Nu meldes også den kommende ’Greatest Hits’-koncert, den 13. maj udsolgt.
En række logistiske udfordringer er nu løst fra tysk side, og vi kan stolt annoncere endnu en overvældende Einstürzende Neubauten-koncert i København.
ARVEN PRÆSENTERES I MAJESTÆTISK SKØNHED OG BRUTAL PRAGT
Ekstrakoncerten vil fokusere på Einstürzende Neubautens imponerende historie og bagkatalog. Altså materiale fra deres syvogtredive år lange karriere som kunstmusikalske-elitetropper i avantgardens tjeneste (der forventes enkelte afvigelser i repertoiret fra den allerede udsolgte koncert i Koncerthuset)
GENIALE DILETTANTER OG INDUSTRIELLE RADIKALER
Einstürzende Neubauten erklærede fra starten i 1979 krig mod al konventionel musik!
Som frontkæmpere i Berlins kunstbevægelse ’Geniale Dilletanten valgte Blixa Bargeld og hans armé, at angribe selve den musikalske præmis med en absolut utraditionel instrumentering.
INDUSTRIELT VÆRKTØJ SOM INSTRUMENTER
Bevæbnet med slagværktøj, trykluftbor, vinkelslibere og tons af metalaffald - kombineret med støj, ekstrem-vokal og dystopisk smertepoesi skabte Einstürzende Neubauten et radikalt nyt musikalsk udtryk. Det placerede dem fra starten som pionerer indenfor industrial-musikken, sammen med ikoner som Throbbing Gristle og Lou Reed (Metal Machine Music).
LYDEN AF TYSKLAND
Einstürzende Neubautens betydning for tysk musikhistorie er uomtvistelig - og i lighed med Karlheinz Stockhausen og Kraftwerk indgår orkestret i netop dén treenighed, som definerer lyden af det moderne Tyskland.
Trods Einstürzende Neubautens metalliske patos fremstår gruppen i dag med stor kunstnerisk diversitet. Fra deres infernalske og sygt brutale udgangspunkt, til det knugende tyste, tangerer de også det melodiske og inspirerer den moderne klassiske kompositionsmusik og kunst.
BLIXA BARGELD HELT I FRONT
Den karismatiske frontfigur, Blixa Bargeld, er et kapitel ganske for sig. Med kunstnerisk gefühl, en passioneret videnskabelig interesse, og grænseoverskridende vokal, har Blixa udviklet en forbavsende humoristisk side. I samspil med sit iltre temperament og flammende ego, tilfører han en begavet dimension af underholdning til Einstürzende Neubautens dramatiske koncerter.
Blixa Bargeld glimrer med sine mange kunstneriske referencer som eksempelvis grundlæggende medlem af Nick Cave & the Bad Seeds, ANBB med Alva Noto, samarbejder med eks. The Birthday Party og Teho Teardo samt ’Rede/Speech’- Blixas unikke solo-vokalkoncerter.
Nu gælder det så den tyske udfordring af Jean Nouvelles prisvindende DR arkitektur- må bygningen bestå, trods alt.
artFREQUENCY / supported by:
Statens Kunstråd + Københavns Kommune
DR Koncerthuset / Studio 2 / November 18, 2016 / 22:00 CET
AUTECHRE VENDER ENDELIG TILBAGE TIL DR KONCERTHUSET
Koncerten med Autechre i november er blot duoens tredje besøg i Danmark siden starten i 1987. Det er seks år siden, duoen sidst besøgte Koncerthuset i den første elektroniske koncert i Jean Nouvels prisvindende arkitektur. Musikken er sjældent kompromisløs - et techno-bombardement af kompleks digital skønhed for en total mørkelagt koncertsal.
ALDERSKRAV PÅ MINIMUM 18 ÅR I KØBENHAVN
Det må forventes, at Autechre har accelereret yderligere radikalt med deres ekvilibristisk programmererede rytmik og grænsesøgende sanseforskning udi bit-kaos, volume og mørke. Duoen fra Rochdale, UK, har i hvertfald krævet et minimum på 18 år for adgang til koncerten i Koncerthuset den 18. november
WARP RECORDS / APHEX TWIN / CHRIS CUNNINGHAM / IDM
Sean Booth og Rob Brown i Autechre, der præsenterer sig med både techno, electronic, glitch, eksperimental ambient, har i forening med techno-geniet Aphex Twin også selv navngivet en hel genre, nemlig IDM (Intelligent Dance Music).
NY PLADE = 4 TIMER = 5 UDGIVELSER
Autechre er aktuelle med deres spritnye værk ‘Elseq 1-5’. Udgivelsen favner hele fem (5!) albums, med en samlet spilletid omkring de fire (4!) timer og er med digital Autechre-konsekvens udelukkende tilgængelig i digital download form fra Warp
INTIMT INFERNO I STUDIO 2 + RUSSELL HASSEWELL + SUPPORT
Autechre har i denne omgang ønsket en mere intim ramme for deres performance i Danmark. Valget er faldet på Studio 2, som i konteksten Autechre har en let begrænset publikumskapacitet. Samtidig medbringer duoen selveste Russell Hasswell samt andre DJ-koryfæer som support acts. Intet (INTET!) er efterladt til tilfældigheder når Autechre ruller deres koncertkoncept ud live. Duoen er i total kontrol over deres knaldhårde - og knaldsorte - elektroniske seance i København den 18. november 2016.
Copenhagen Contemporary / Hal 4 / Papirøen / October 22, 2016 / 20:00 CET
ALVA NOTO I KUNSTMUSIKALSK DOBBELTROLLE
Når den banebrydende elektroniske ‘Glitch-musiker’ fra Karl-Marx-Stadt i Østtyskland giver koncert på Copenhagen Contemporary (CC) på Papirøen den 22 oktober, er der tale om en super interessant dobbeltrolle.
FINISSAGE-KONCERT PÅ CC
Koncerten markerer afslutningen på udstillingen ‘unidisplay’- en 32 meter lang lys- og lydinstallation skabt af kunstneren Carsten Nicolai - der reelt er den samme person som musikeren Alva Noto.
Udstillingen har modtaget anmelderroser og trukket op mod 22.000 gæster, og Alva Notos koncert vil naturligvis foregå midt i Nicolais udstilling i CC’s Hal 4, samt naturligvis omfatte en kunstnerisk visual dimension på den enorme skærm.
Dermed forenes Alva Noto med Carsten Nicolai eksklusivt i København.
KUN FÅ BILLETTER I KØBENHAVN
Til koncerten vil der blot være 200 stk. billetter i salg (først til mølle) - samtidig koster billetterne kun 100 kr. pr. stk. - tro det eller ej!
OM ALVA NOTO AKA CARSTEN NICOLAI
Noto/Nicolai (f. 1965) har base i Berlin og arbejder i krydsfeltet mellem kunst, musik, matematik og videnskab. Han er uddannet landskabsarkitekt og har klassisk studeret arkitektur.
Som Alva Noto har han etableret sig som en af de mest markante skikkelser på den elektroniske musikscene, og har lavet performances ved bl.a. Solomon R. Guggenheim Museet i N.Y., Centre Pompidou i Paris og Tate Modern i London.
Desuden har Alva Noto har indgået i ærefrygtindgydende konstellationer med kunstnere som Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), Ryuichi Sakamoto (Yellow Magic Orchestra) og Ryoji Ikeda.
Alva Noto er også bagmand bag det indflydelsesrige pladeselskab Raster Noton.
Senest har Alva Noto lavet musik til Alejandro González Iñárritus Oscar-vinder ‘The Revenant’.
CONCERT
DR Koncerthuset, Studio 2, Copenhagen
June 04, 2016 / 21:00 CET
LIVE - RETROSPECTIVE
DR Koncerthuset / Koncertsalen
May 30, 2016 / 21:00 CET
The Funeral Doom Spiritual
Warehouse9, Halmtorvet 11C, Copenhagen V
April 22, 2016 / 22:00 CET
NEGRO ANTICHRIST OG OPERA
M. Lamar er en sort kontratenor-sanger, pianist, performance- og billedkunstner, der arbejder på tværs af medier: video, installation, skulptur og musik.
Han er uddannet fra San Francisco Art Institute med en BFA indenfor billedkunst. Han har studeret performancekunst, og desuden modtager han fortløbende undervisning på eliteniveau i klassisk sang ved Ira Siff, der også underviste den aids-døde-punk-opera-legende Klaus Nomi.
RACEUNDERTRYKKELSE OG SEKSUEL TRANSFORMATION
M. Lamar er opvokset i sydstaternes Alabama, og selvom han finder det reducerende som kunstner at blive rubriceret seksuelt, er han af utvetydig homoseksuel orientering med et klart tilhørsforhold til LBGT. Derfor kredser han kunstnerisk om race, religion og seksuel transformation med et fokus Amerikas trauma og varige sår; slaveriet.
AVANT-GARDE DIVAEN DIAMANDA GALáS SOM MENTOR
M. Lamars iscenesatte koncerter er en krydsning mellem stilistisk opera, negro spirituals og et performativt ritual.
Vor tids måske største vokalinnovator, Diamanda Galás, har da også set potentialet i M. Lamar. Hun har taget rollen som hans mentor - og hun udspyr stolt om sin mentee: "The Bitch can Sing."
Verdens bedste avis, The New Yorker, har valgt at beskrive M. Lamar som følger: "He deconstructs the persona of the diva even as he wraps himself in divalike auteur."
VERDENS UNDERGANG I KØBENHAVN
Til koncerten i København vil M. Lamar opføre en række nyskrevne værker under titlen ”The Funeral Doom Spiritual”. Hans fortolkninger af negro spitituals som rummer en længsel mod selve verdens undergang og den nuværende verdensorden, som fra slaveriets tidsalder til nu har været kendetegnet ved et hvidt overherredømme.
FRA MoMA TIL WAREHOUSE9
M. Lamar har optrådt på en lang række prestigefyldte scener verden over - fra Cathedral of Saint John the Divine og Museum of Modern Art i New York over African American Art & Culture Complex i San Fransico, til Södra Teatern i Stockholm og nu Warehouse9 i København!
M. LAMAR-koncerten fungerer som en del af: International Performance Art Festival 2016 i perioden: 20.-24. april 2016 i netop Warehouse9.
Vinterjazz
Jazzhouse / Niels Hemmingsens Gade, Cph.
February 18, 2016 / 20:00 CET
artFREQUENCY / supported by:
Statens Kunstråd + Københavns Kommune
CONCERT
DR Koncerthuset, Studio 2, Copenhagen
January 16, 2016 / 21:00 CET
PHOTOS BY MAIKEN KILDEGAARD
artFREQUENCY / supported by:
Statens Kunstråd + Københavns Kommune
Jazzhouse, Niels Hemmingsens Gade, København K
November 8, 2015 / 20:00 CET
PHOTOS BY MAIKEN KILDEGAARD
PRÆSTINDE AF AVANTGARDEN
Avantgarde-scenen, som i de tidlige 1960’ere trodsede det etablerede, og for altid knuste forestillingen om, hvad som kunne opfattes som skønhed i musikken og jazz, fandt i 1965 en stemme i en ung kvinde, opvokset på en farm i Iowa.
Med langt brunt hår og tillidsfulde øjne, lignede hun gymnasiets milde skønhed, men Patty Waters, der havde sunget i flere danse-bands i teenageårene, rummede et dybt, men ekstremt musikalsk talent.
SPOTTET AF ALBERT AYLER
Free Jazzens fader; Albert Ayler så hurtigt Patty Waters særlige talent. Og med mesterens anbefaling, blev hun signet til det legendariske pladeselskab ESP. Men Ayler tilbød også sine musikere, der hurtigt kom til, at fungere som band for Patty Waters - deriblandt den geniale pianist Burton Greene, der også bliver en del af besætningen i København.
SKRIGET I JAZZ
På Patty Waters debutplade fremfører hun den uskyldige folkesang ’Black Is the Color of My True Love's Hair’, men i en fuldstændig rystende og 14 minutter lang version. En præstation som får blodet til at fryse på lytteren med sine gutturale følelsesudladninger, og den konstante gentagelse af ordet sort, sort, sort. Man kan med ret hævde, at Patty Waters introducerede skriget i jazz.
SYMBOL OG VOKAL-PIONER
Patty Waters blev et undergrunds-symbol på det pæne USA, der eksploderede i et mareridt af raceoptøjer, mord og krig.
’Enhver som har hørt Patty Waters, har skælvet ved indtrykket siden’ skrev en anmelder. Og Nick Tosches har kaldt Patty Waters ’one of the best fucking singers alive’ i Rolling Stone Magazine.
Patty Waters har inspireret generationer af kvindelige kunstnere til, at udfordre deres sangtalent og søge det ekstreme - kunstnere som Patti Smith, Diamanda Galás, Yoko Ono, Lydia Lunch og Joan LaBarbara, er gode eksempler, som alle forguder Waters - og af andre disciple bør nævnes: Thurston Moore fra Sonic Youth og Blixa Bargeld fra Einstürzende Neubauten.
PATTY WATERS I KØBENHAVN ER EN ÆGTE SENSATION
Waters har været som et spøgelse på Jazzscenen. Efter hendes banebrydende albums fra 1965 og 1966, forsvandt hun fuldstændig i mere end tre årtier, og hun har kun optrådt og indspillet uhyre sjældent siden.
Patty Waters har aldrig tidligere optrådt på det europæiske kontinent.
Dialogen om at få Patty Waters til København, har stået på i årevis før koncerten blev en realitet. Jazzhouse bliver eneste stop i Europa.
Jazzhouse, Niels Hemmingsens Gade, København K
November 7, 2015 / 21:00 CET
artFREQ. og Jazzhouse præsenterer med stolthed helt nyt samarbejde mellem det tyske avantgarde-ikon Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), New York-rapperen Black Cracker og den schweiziske avant-jazz gruppe KiKu. Sammen tager de favntag med Herman Hesses udødelige litteratur.
BLIXA BARGELD I KRIG OG FRED, OG RETUR
Støvet på slagmarken har knapt lagt sig efter Blixa Bargeld og hans tropper, Einstürzende Neubauten, opførte Første Verdenskrig i DR Koncerthuset den 9. september, til udelukkende 5 og 6 stjernede-anmeldelser fra en henrykt presse, før det er lykkes for artFREQ. og Jazzhouse at lokke Tysklands vigtigste nulevende avantgarde-musiker tilbage til Danmark.
BERLINER-IKON I PERSPEKTIV
Siden 2008 har artFREQ bestræbt sig på, at præsentere Blixa Bargeld i hans fulde kunstneriske perspektiv - med en fortløbende række af særlige koncerter med Bargeld solo, såvel som i unikke konstellationer.
Nu gælder det så den skandinaviske live-premiere på KiKu med Blixa Bargeld samt rapperen Black Cracker i front.
KiKu ER EN ÅBEN KODE
Bandet er en modular jazz-avantgarde-maskine, der qua sin modulære struktur er foranderlig, såvel i sammensætning som musikalsk.
KiKu blev grundlagt for 15 år siden som en akustisk eksperimenterende impro-duo af Barmann og Regamey. De mødte hinanden på Konservatoriet i Lausanne, Schweiz. I 2003 tog Kiku det elektroniske element fuldt ind i samklang med trompet og trommer
HERMANN HESSE MØDER BLIXA BARGELD OG BLACK CRACKER
Koncerten i København er KiKu’s første skridt ud af det rent instrumentale - og sikken et skridt. Med udgangspunkt i Herman Hesses digt ‘Belehrung’ er de to radikale vokalister Blixa Bargeld og New York-rapperen Black Cracker tilføjet i front med deres personlige, musikalske tag på Hesses eminente litteratur.
ALBUM
KiKu & Blixa Bargeld & Black Cracker har netop udgivet projektets som album under titlen:`Marcher sur la tête’ til stor ros en masse.
artFREQ. TAKES OVER JAZZHOUSE
Koncerten er tredje aften i et fire dages program, hvor koncertarrangøren artFREQ. er inviteret som gæstebooker i Jazzhouse. Der venter et ambitiøst internationalt program fra artFREQ., der under mottoet "radical high culture" har markeret sig gennem en lang række koncerter i København, typisk med fokus på at præsentere musikalske pionerer i eksklusive omgivelser.
Line-up
Blixa Bargeld - stemme
Black Cracker - stemme
Cyril Regamey - trommer
Yannick Barmann - trompet, computer
David Doyon - elektrisk guitar
CONCERT
DR Koncerthuset, Studio 2, Copenhagen
September 19, 2015 / 20:00 CET
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN / Danmarkspremiere på ’Lament’- live!
Lørdag d. 19 september kl. 20.00 / DR Koncerthuset / Koncertsalen
GENIALE DILETTANTER, INDUSTRIELLE PIONERER, TYSKE LEGENDER
Einstürzende Neubauten erklærede fra starten i 1979 krig mod al konventionel musik!
Som frontkæmpere i Berlins kunstbevægelse ’Geniale Dilletanten, valgte Blixa Bargeld og hans avantgarde-armé at angribe selve den musikalske disciplin med en helt utraditionel instrumentering
INDUSTRIVÆRKTØJ SOM INSTRUMENTER
Bevæbnet med slagværktøj, trykluftbor, vinkelslibere og tons af metalaffald - kombineret med støj, ekstrem vokal og dystopisk smertepoesi, skabte Einstürzende Neubauten et radikalt nyt udtryk. Det placerede dem fra starten som pionerer indenfor Industrial-musikken, sammen med kunstnere som Throbbing Gristle, Lou Reed (Metal Machine Music), Luigi Russolo og Kraftwerk.
LYDEN AF DET MODERNE TYSKLAND
Einstürzende Neubautens betydning for tysk musikhistorie er altså uomtvistelig - og i lighed med Karlheinz Stockhausen og Kraftwerk indgår orkestret i netop dén treenighed, der definerer selve lyden af det moderne Tyskland.
(19. september har alle de tre ovennævnte avantgarde-koryfæer, optrådt i DR Koncerthuset-regi, nemlig i institutionens fineste klassiske koncertsal!)
Trods Einstürzende Neubautens metalliske patos, fremstår gruppen i dag med stor kunstnerisk diversitet. Fra deres brutale udgangspunkt til det knugende tyste, tangerer de det melodiske og inspirerer den moderne klassiske kompositionsmusik og kunst.
NOTORISKE BLIXA BARGELD
Den karismatiske og hyper-intelligente frontfigur, Blixa Bargeld, er et kapitel for sig.
Med kunstnerisk gefühl, en passioneret videnskabelig interesse og en grænseoverskridende vokal, har Blixa også udviklet en forbavsende humoristisk side. I samspil med sit iltre temperament og flammende ego, tilfører han en begavet dimension af underholdning til Einstürzende Neubautens dramatiske koncerter.
Blixa Bargeld glimrer med sine mange kunstneriske referencer som eks, grundlæggende medlem af Nick Cave & the Bad Seeds, ANBB med Alva Noto, samarbejder med The Birthday Party, Gun Club og Teho Teardo, og ’Rede/Speech’- Blixas unikke vokalkoncerter.
FØRSTE VERDENSKRIG OPFØRES I DR-KONCERTHUSET
I København vil Einstürzende Neubauten opføre danmarkspremieren på koncertværket: ’Lament’- bestilt af British Museum i forbindelse med 100 året for Første Verdenskrig. Verdenspremieren foregik naturligvis på slagmarken i Diksmuide i Belgien, som den tyske hær indtog præcis hundrede år tidligere.
Nu gælder det så Danmarks mest prestigefyldte klassiske koncertsal, som her vil være krigsskueplads for Einstürzende Neubautens Blitzkrieg i København. Koncertsalen har næppe været så udfordret tidligere og vi krydser fingre for, at Jean Nouvelles arkitektur undgår en skæbne som sammenstyrtende nybygning under fremførelsen af ’Lament’.
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN LINE-UP I KØBENHAVN:
Blixa Bargeld + Alexander Hacke + N.U. Unruh + Jochen Arbeit + Rudolf Moser +
A concert held on 01. April 1980 at the legendary Berlin club “Moon” is regarded as the official birth of the EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN. An anniversary celebration that took place on 01. April 2010 at the celebrated Berlin club “Tresor” clearly expressed that the EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN are still among the living even after 30 years of the most intensive music ecstasy. The following outline showing the eventful existence of a lively band indicates why that should not be taken for granted.
Blixa Bargeld, N.U. Unruh and FM Einheit declared war on all conventional hearing habits with the release of their debut album “Kollaps” (Collapse) in November 1981. Tremendously noise-intensive, rhythmically ritual anti-pop was offered as an antidote for the frightened, paralyzed and media-sedated masses. It was made from a range of instruments carefully beaten together from mostly stolen construction site, scrap yard and do-it-yourself supplies, consisting of steel parts, barrels, drills, hammers, saws and an untuned electric guitar. The sound monster awakened to life was crowned by Bargeld’s blood-curdling screams and feverish texts, impregnated by doomsday fantasies that revolved around ruin and destruction, illness, downfall and death. Precisely this nonconformist mixture would lay the cornerstone for a completely new understanding of music, which would influence countless mainstream pop bands, such as DEPECHE MODE, NINE INCH NAILS, Marilyn Manson and RAMMSTEIN.
In subsequent years, the team of musical experts, increased by Alexander Hacke and Mark Chung, continued to expand its pioneering sound field experiments with the highly-stylized albums “Zeichnungen des Patienten O.T.” (1983), “1/2 Mensch” (1985), “Fünf auf der nach oben offenen Richterskala” (1987) and “Haus der Lüge” (1989), which also became milestones of the Industrial scene. The eruptive noise sections were employed with increasing economy and song structures began to conform more and more to conventional forms. Songs like “Armenia,” “Yü-Gung (Fütter mein Ego),” “Z.N.S.” or “Feurio!” shaped an entire generation and even today continue to serve as frequently copied blueprints for experimental sound art and sound performance. Although the media dismissed them in the beginning as a bizarre, “Walled City” curiosity, the EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN quickly established themselves as an internationally acclaimed band representing the present and pop culture.
Following far-reaching experiences with theater projects in cooperation with renowned directors and dramaturges, such as Peter Zadek, Heiner Müller or Leander Haussmann, that were euphorically received by the press, the EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN finally opened a new chapter of creative sound discovering activities with “Tabula Rasa” (1993), “Ende Neu” (1996), “Silence Is Sexy” (2000) and “Perpetuum Mobile” (2004). Here, the contrasts between loud and soft, noise and harmony are pushed to the very limits of the frequency spectrums. Sustained by a deceptive, perforated quiet and gentleness, in songs like “Die Interimsliebenden,” “Stella Maris” or “Die Befindlichkeit des Landes,” the chief ideologue Blixa Bargeld reveals himself to be at the height of his lyrical creative works: Cryptic, pondering around corners and edges, musing.
In the first decade of the new millennium the EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN was the first and only band worldwide to make use of the Internet so successfully and productively, to assemble its fans and group its activities. Accordingly, beginning in 2002, the EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN organized its official website www.neubauten.org into an epicenter of musical activity – the likes of which has not been seen before. Entire album productions were financed in three stages through a subscription model based on so-called “Supporters.”
A Supporter could watch the recording sessions by web cam during the first two “Supporter Albums” (2002/2005) and moreover, were asked by the band to comment and even to provide influence where appropriate in direct chat exchanges with each other and the band members.
The “Musterhaus” series (a collection of experimental albums truly beyond any marketability) was also distributed in the same way, through subscription available exclusively on the website. The project was discontinued in 2007. A stage IV is not currently on the agenda.
The highlight at present in the just as varied as unprecedented history of the EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN is marked by the band’s deeply symbolic appearance at Berlin’s “Palast der Republik” on November 4, 2004 – the former seat of power of the German Democratic Republic, which has been torn down in the interim. The impressive live material, as for example, background reinforcements by a 100 man Supporter choir on the song “Grundstueck,” was published shortly afterward on the enthusiastically-received “Grundstueck” album including a DVD of the same name (2005), as well as on the DVD “Palast der Republik” (2006).
In 2007, evidence of the lasting effectiveness of the EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN’s long-term, philo-acoustic therapy appeared once again. Following a successful tour through the United Kingdom, on an extensive world tour with their album “Alles wieder offen” (2007) and their most recent release “The Jewels” (2008), the mature avant-garde All-Stars presented themselves in a light that has never before been matched for its intimacy and fragility. Blixa Bargeld, Alexander Hacke, N.U. Unruh, Rudolf Moser and Jochen Arbeit have completely overcome the former Berlin Wall disease and their apocalyptic visions and death wish addictions from the early days have long belonged to the past. Meanwhile, a tireless inventive spirit is still driven by the same, blazingly hot desire and the EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN will continue to search further on their eternal quest for that still undiscovered sound.
CONCERT
Tivolis Koncertsal, Copenhagen
September 10, 2015 / 19:30 CET
FRANZ FERDINAND OG SPARKS DANNER SUPERSEKSTET
Franz Ferdinands frontmand, Alex Kapranos var blot 20 år i 1992, da han første gang hørte Sparks sofistikerede glamrock-mesterværk: 'Kimono My House' (1974). Han blev så betaget, at han siden har fremhævet Sparks store indflydelse på både ham selv og Franz Ferdinands dansable indie-art-rock.
GLASGOW MØDER HOLLYWOOD
Samtidig med at Franz Ferdinand hittede med 'Take Me Out' i 2004, nåede rygterne om skotternes Sparks-besættelse til Los Angeles og til brødreparret i Sparks. Kærligheden var gengældt og kimen var lagt til et historisk samarbejde, som nu er en nagelfast realitet.
F·F·S UDGIVER ALBUM 8 JUNI
Franz Ferdinand og Sparks nye fælles supergruppe har taget det mest logiske bandnavn: F·F·S (For Fuck’s Sake!?) og F·F·S er også titlen på deres debutalbum, som udkommer den 8. juni. Værket er indspillet over to uger i London med John Congleton ved pulten, og første single: ‘Johnny Delusional’ er ude, samt to promotiontracks: ‘Piss Off’ og ‘Collaborations Don’t Work’.
Franz Ferdinand og Sparks understreger, at F·F·S ikke skal opfattes som et fritidsprojekt og de agter at turnere intenst i kølvandet på udgivelsen.
F·F·S I KØBENHAVN
I Tivoli agter sekstetten at fremføre sange fra deres nye album, såvel som monsterhits af Franz Ferdinand og Sparks’ legendariske bagkatalog.
SPARKS
Sparks blev dannet i 1971 og har med deres excentriske udtryk favnet glam, symfonisk og artrock mod synthpoppen. Alt sammen gennemsyret af Ron Maels sofistikerede keyboard og Russel Maels falsetbårne stemme. Sparks har udgivet imponerende 22 albums, hvor: ‘Kimono My House’ (’74) og Propaganda (´74) har reel international klassikerstatus. Sparks har tjent som inspiration for kunstnere som: Queen, Depeche Mode og Pet Shop Boys og den erklærede fanskare tæller ikoner som: Abba, Björk, Kurt Cobain, Barbara Streisand, Morrissey, Ramones og Paul McCartney. Sparks har tidligere samarbejdet med artister som Giorgio Moroder, Faith No More og Erasure...
FRANZ FERDINAND
Franz Ferdinand er et af de største navne fra 00'ernes post-punk-revival. Den skotske gruppe har til dato udgivet fire albums og solgt lige så mange millioner eksemplarer på verdensplan med hits som 'Take Me Out', 'Matinee', 'Ulysses' og senest 'Evil Eye'. Bandet består, udover frontfigur Alex Kapranos (sanger, guitarist), af Bob Hardy (bas), Nick McCarthy (guitar, keyboard), Paul Thompson (trommer).
TILBAGE I TIVOLI EFTER 40 ÅR
Sparks har blot optrådt to gange tidligere i Danmark i 1974 og ’75. Begge koncerter var i Tivolis imposante koncertsal. Efter fyrre (40!) år vender Sparks endelig tilbage til Danmark og København – nu som F·F·S, flankeret af selveste Franz Ferdinand – ikke et øje er tørt!
CONCERT
DR Koncerthuset, Studio 2, Copenhagen
August 15, 2015 / 21:00 CET
SUNN O)))
DØDSDRONER I KONCERTHUSET
Amerikanske SUNN O))) har siden starten i Seattle for 16 år siden fuldstændig redefineret hvad, der omfatter heavy metal og hvordan genren kan fremstå.
BRUN STØJ
Sunn O))) er både genre- og grænseoverskridende. De baserer deres særlige udtryk på dybe, næsten uendelige bastunge droner. Musikken er fuldstændig blottet for rytmik, pauser og melodi. De henter inspiration fra den moderne kompositionsmusik, minimalisme, jazz, harsh-noise og Black Sabbath i ekstrem slow-motion.
SCOTT O)))
Sunn O))) har med magnetisk kraft tiltrukket sig opmærksomhed fra afgørende internationale kunstnere som f.eks. Banks Violette. Både Portishead og Jarvis Cocker har kurateret Sunn O))) til festivaller, mens de mange musikalske samarbejder tæller kunstnere som japanske Boris, danske Sort Sol (endnu ikke udkommet) samt sidste års overraskende, og hysterisk anmelderroste samarbejde med legenden Scott Walker (’Soused’, 4AD).
INGEN MATCHER SUNN O)))’s BRUTALE KONCERT-RITUAL:
Sunn O)))’s koncerter kan med rimelighed betegnes som transcendentale, altomsluttende ritualer - maksimal sansepåvirkning via voldsom volume, hvor man fuldstændig mister fornemmelsen for tid og sted.
Visuelt fremstår Sunn O))) som kutteklædte væsner, indhyllet i kaskader af tung røg. Deres performance fungerer både på kunstscenen og i koncertsalen. Deres performance må også forventes at gøre sig ideelt i Jean Nouvelle’s arkitektur, hvor de med garanti vil ryste DR Koncerthuset i selve dets grundvold.
SUNN O))) LINE-UP I KØBENHAVN
STEPHEN O’MALLEY (Guitar) + GREG ANDERSON (Guitar) + TOS NIEUWENHUIZEN (Moog) + ATTILA CSIHAR (Vokal)
